Otro de Lokombia: Trastorno

No abundan los zines en serigrafía, por lo que es todo un suceso cuando cae en nuestras manos una publicación como Trastorno de Lokombia. Quizás sería más adecuado decir que se trata de una colección de serigrafías –a modo de cuadernillo– realizadas por diversos colectivos colombianos (Lesivos, Zoko Lab, Toxicómano Callejero, Seta Graphics, Mefisto, entre otros). Aunque las colaboraciones de cada colectivo se limitan a una sola tinta, no hay pierde, Trastorno es un zine colorido y abigarrado. Destacan algunas colaboraciones con humor irreverente  y punk con buenas ilustraciones.

En México, nada más conocemos el fanzín Acamonchi que de repente saca Gerardo Yepiz aka Acamonchi en serigrafía, y de repente algunos cuadernillos dentro de algunas publicaciones.  Y por allí en algún lado, nos topamos alguna vez con una hoja tamaño carta impresa en serigrafía que se llamaba La Tijera. ¿¡Quihubo!? Hay que aplicarse. Si no alcanza p´al offset, entrenle sin miedo a la serigrafía.

Este número de Trastorno no trae datos de contacto, pero sabemos que se trató de una edición limitada, como suelen ser los proyectos en serigrafía. Ni idea de si ya sacaron otro número. Tampoco tienen blog. Ni modo. Habrá que buscar otros proyectos más para que nos den nuestra dosis de olor y tinta de taller de serigrafía.

Gracias a Hugo y Valeria del Grupo InSitu AC por mocharse con Trastorno.

Calca

Una publicación que me encontré tanto en las dos ventas nocturnas de publicaciones independientes como en el evento de Primera edición. Encuentro de arte y ediciones contemporáneas que se llevó a cabo en el Museo de Arte Carrillo Gil el pasado 11 de diciembre del 2008, es la de Calca.

Calca es –o fue- una pequeña publicación gratuita en papel revolución de la que se publicaron 3 números –cada uno con distinto formato- y que estuvo coordinada por estudiantes de “La Esmeralda”. El primer número data de enero-febrero del 2004 y es precisamente el que se distribuyó en los eventos mencionados. Este número se conforma de 4 hojas sueltas –a manera de carteles-. Cada uno de los 3 artistas (Daniel Guzmán, Humberto Duque y Jorge Castellanos) reflexiona en torno a su obra y presenta una muestra de su trabajo. Se trata básicamente de un diálogo entre tres generaciones de artistas vinculados de una u otra forma a “La Esmeralda”.

El primer número de Calca está bastante coqueto por su doblez y presentación. Quizás esta sea una de las razones por las que todavía anda circulando después de tantos años. Busquenlo…No creo que les sea difícil encontrarlo en algunos eventos por ahí.

Hoja Urbana

Indudablemente, la situación financiera es un factor determinante para la continuidad o desaparición de una publicación. Hoja Urbana es una de las tantas publicaciones con problemas financieros para sacar sus números con la periodicidad que quisiera. El último número que cayó en mis manos fue el número 2 con fecha de marzo del 2008, en realidad el tercer número que salió. Hoja Urbana es o era una publicación a dos tintas dedicada al street art donde cualquier colectivo o artista que trabajara en la calle podía presentar su trabajo. Los dos primeros números eran plegables; el tercero, o sea el número 2, salió como cuadernillo. Cada número venía con su paquete de stickers.

Saturación de grafos, tags, stickers y direcciones de fotologs caracterizan a Hoja Urbana. Ojalá que no  se queden en este número.

Desde aquí mandamos un saludo al Toño y al Sozim. Para más info, clickea aquí.

Fucklet

El 11 de diciembre del 2008, se llevó a cabo en el Museo de Arte Carrillo Gil el evento Primera edición. Encuentro de arte y ediciones contemporáneas, quizás el mejor del año pasado en lo que respecta a un encuentro de publicaciones de arte y literatura por la gran variedad de materiales disponibles. La verdad es que la mayoría de los fanzines y libros eran publicaciones que no se pueden conseguir tan fácilmente por lo que puede considerarse que el Carrillo Gil fue una buena “pasarela”. Ahí me encontré, entre otras cosas que luego iré presentando aquí, cuatro números del zine Fucklet, cada uno dedicado a la obra de un fotógrafo en particular. Según me contó el tipo que me los vendió, el quinto número iba a corresponder a un fotógrafo mexicano, pero ya han pasado algunos meses y no he sabido nada del mentado número.

Las ediciones de Fucklet me resultaron interesantes y atractivas a pesar de estar impresas en papel revolución y de que las imágenes me recuerdan vagamente al estilo fotográfico y tipo de iluminación de múltiples revistas que mezclan arte y moda. Quizás fue precisamente por el papel y el formato plegable por lo que me interesó. Conforme se va desdoblando, las imágenes van adquiriendo un mayor tamaño; la imagen central es del tamaño del pliego extendido (70 x 95 cms). Las imágenes fotográficas adquieren un tono amarillento y deslavado que me resulta más atractivo que cuando se imprime en un couché demasiado brillante. Creo que si Fucklet se imprimiera en un couché realmente podríamos reconocer su estética de fotografía de moda. En cambio, impreso en papel revolución me recuerda una publicación amateur con una estética polaroid o lomo. Cada número se acompaña con fotocopia de un texto manuscrito del fotógrafo en turno describiendo su obra, sus intereses o su lugar de residencia. Hasta ahora, los fotógrafos que han conformado los números de Fucklet han sido (1) Zheng Guogu de China, (2) Mihail Piskhunov de Rusia, Rosa Codina (¿?) y Daniel Sannwald de Alemania.

¿Quién sabe dónde se imprime Fucklet? Viene sin página legal y ni siquiera aparecen los nombres de los editores, pero parece ser que Fucklet es un producto de algún consorcio trasnacional dedicado a la producción multimedia y publicitaria para el medio cinematográfico y televisivo. Para más info, clikear aquí: http://fucklet.com/

Registro núm. 19

Anda circulando de nueva cuenta, el zine Registro en su edición 19 y dedicado al tema del Terrorismo. Se trata de una publicación plegable (aproximadamente medio pliego de 57 x 87) a 2 tintas de periodicidad más o menos estable  y de distribución gratuita, en el que tanto el texto como la gráfica ocupan la misma importancia y se complementan para hacer una publicación vistosa. En esta ocasión, Registro se conforma casi en su totalidad de poemas y resulta llamativo por su estridente combinación de amarillo y verde, con ilustraciones que juegan con nuestros miedos atómicos y bacteriológicos. (Aquí, nosotros nos preguntamos qué produce más miedo actualmente: ¿un ataque con armas biológicas o los efectos de la muy mentada crisis económica mundial?). Destaca el texto “Terrorismo poético” del gurú Hakim Bey.

En esta edición, Registro lanza su convocatoria para el próximo número dedicado al tema de Zoología. Fecha límite de entrega de textos (máximo 2 cuartillas): 29 de marzo. En Clanton 14, disponemos de algunos ejemplares de este número para rolar, nomás escribannos a alguna de nuestras direcciones. Para ponerse en contacto con los editores de Registro: regis7ro_@hotmail.com o regis7ro@yahoo.com.mx

Proyecto Patata

Nos hemos topado con el primer número del Proyecto Patata, pequeña publicación (más cerca del formato de libro que de revista/ zine), dedicada al circo y surgida del proyecto de diseño e ilustración Mano de papel en el 2008. Este primer número se presenta con dos portadas distintas y un tiraje de 400 ejemplares numerados. Se trata básicamente de una compilación del trabajo de 21 ilustradores de México, Argentina, Brasil, España, Francia y Bélgica.

Aunque algunas de las ilustraciones pierden fuerza por tratarse de una publicación a una sola tinta en los interiores, negro, el formato de esta publicación resulta llamativo y coqueto. Otro detalle que se agradece es que trae los contactos con cada uno de los ilustradores. Ojalá que no le pierdan para que se animen a sacar próximamente un nuevo número. Destacan los trabajos de Simón Vázquez de España, de Neoray de Bélgica y de Thomas Bouquet de Francia. Para más info, clikea aquí: http://www.manodepapel.com/

El ¡Vade Ultra! del 666 ismo crítico

El compilatorio ¡Vade Ultra! con fecha de junio-septiembre 2008 del colectivo 666 ismo crítico ( http://666ismocritico.wordpress.com) reúne una buena selección de bandas latinoamericanas de garage y sicodélia poco conocidas o francamente desconocidas de los años 65 al 73 del siglo pasado. Selección musical llena de guiños y referencias tanto al cine como al rock, el nombre de la compilación proviene del dialogo final entre Simón y el Satanás personificado por la en aquel entonces todavía frondosa Silvia Pinal en la película Simón del Desierto de Buñuel.

Cabe destacar el musiqueo y el poderío de la mayoría de la selección, pues quién chingados podría estarse quieto con los Saicos, los Traffic Sounds, los Chijuas, el Combo Xingú, Erasmo Carlos, los Shakes, los Dhag Dhags, Juan el Matemático, los Shains, los Vidrios Quebrados, los Pets, los Speakers o los Sinners… Desde Isela Vega en estas latitudes hasta los Saicos en Perú podemos reconocer a aquellos que estaban fuera de la radio comercial. A decir verdad, este compilatorio nos muestra que la historia oficial del rock and roll en México, aquella que se escribió con César Costa, Johnny Laboriel, Manolo Muñoz, entre otros, es un auténtico bodrio…

La selección y las notas de este primer disco que acompaña al 666 dedicado a Latinoamerica fueron realizadas por conocido señor de apellido Icaza y el diseño de la caja por Weto-Smek-Goki, algunos de ellos miembros del Arte Jaguar.

Ultra recomendable, pero, como casi todo lo bueno, sólo hay poquitos. Ni pedo, suponemos que tampoco alcanza pa’ tantos. Se trata de un disquito como para amenizar el baile final o, en su defecto, una buena crisis económica mundial…Los dejo con un par de muestras; el protopunk peruano de Los Saicos con Camisa de fuerza y la estridencia de Los Sinners con Rebelde Radioactivo, a quienes incluso Luis Buñuel les reconoció su chingonería y decidió filmar la escena final de Simón del Desierto en el tugurio donde solían tocar.

Desde Lokombia, Sur System 2

Desde Lokombia, nos han llegado un par de números (el 2, de contenido variado y que se reseña más abajo, y el 3, dedicado a bandas colombianas) del magazín Sur System 02 gracias a los buenos canjes que hemos realizado con nuestros amigos Hugo y Valeria del grupo In Situ AC.

Aunque activo, se puede desprender que el colectivo Sur System es también de los que se toman su tiempo para sacar el magazín, pero que logran con cada número publicado afianzar cada vez más su proyecto. El magazín está bien diseñado y resulta atractivo, a pesar de estar impreso a una tinta en los interiores, para ser una publicación de contenido predominantemente autónomo. Ya quisiéramos que aquí en México hubiera más propuestas como esta, aunque no necesariamente sea el perfil de publicación que más nos atraiga. El contenido del número 2 con fecha de agosto del 2006, ¡un buen rato ya!, se compone de unas crónicas sobre las tokadas de Manu Chao y su Radio Bemba Sound System, los Misfits (¿todavía se les puede catalogar como punks?), Alika y la Nueva Alianza (reggae),  el VI Foro Mundial Social celebrado en Caracas en 2006, la toma de posesión de Evo Morales, una entrevista a Nawal (reggae) y a De bruces a mí (reggae). Hay también un texto sobre La Tribu, colectivo bonaerense creador de una de las radios autónomas más chingonas del Cono sur, y una reflexión sobre los 50 años del punk (inglés).

Si bien el magazín Sur System 02 nos resulta interesante y la elección de los temas nos parecen primordiales para profundizar y reconocer la realidad latinoamericana y, más principalmente, la escena under y autónoma colombiana, lo que desde estas latitudes no termina de convencernos es que, por lo menos en este número, parece estar demasiado empapado, a nuestro parecer, del discurso manuchaoista y la good vibe del reggae que raya entre el entusiasmo y la ingenuidad, lo que hace que casi cualquier gesto y actitud que tenga que ver con la autonomía y lo contracultural raye de facto en lo sublime y glorioso.  Aún así, podemos decir que una publicación de este corte estaría bien y que podría tener sus adeptos por estas latitudes; es preferible un magazín con este discurso a un buen número de publicaciones de por estos rumbos que, más bien, parecen catálogos de Calvin Klein o Armani con citas de Paul Auster o algún otro autor de la colección Anagrama. Estaremos al pendiente del siguiente número que prometen sacar próximamente. Por lo pronto echénle un ojo a su página donde se pueden consultar en línea algunos de sus números: http://www.sursystem2.tk/

La calle es de nosotras

Hace un par de semanas llegaron a nuestra oficina unos ejemplares de La calle es de nosotras. La participación de la mujer en el arte urbano, pequeño libro-catálogo editado por la Sociedad Dokins para las Nuevas Prácticas Artísticas AC junto con el Instituto Mexicano de la Juventud, Pneuma y 75°. Se trata de un libro que nos muestra el trabajo de 12 morras (Esho, Sisic, Yosha, News, Basic, Mookiena, Fairy, Isoldak, Etoile, Pink, Muniekazul, Tiza, Natzue) ligadas al street art, la ilustración, la intervención urbana, el diseño y el graffiti y nos da a conocer sus impresiones acerca del rol de la mujer en el arte urbano; la gama de trabajos es más bien heterogénea y los centros de acción son el DF y Guanatos. En lo único que coinciden las artistas es que el rol de la mujer sigue siendo marginal, a pesar de los espacios y la posición alcanzados.

Ciertamente, en un medio predominado por los hombres hace falta conocer más el trabajo de las mujeres en el arte urbano, mediante expos y proyectos como este.

La calle es de nosotras consta de un libro y una serie de stickers. La verdad es que el concepto de la caja es envidiable y la edición está muy guapa; el trabajo en serigrafía, el suaje y el barniz a registro le dan mucha personalidad, pero tengo entendido que el tiraje no rebasa los 300 ejemplares. Así que si quieren conseguir algún ejemplar apúrense a escribirle en chinga o ipso facto a la Sociedad Dokins. Gracias a la Sociedad Dokins por los ejemplares.

Para más info, clikea aquí http://lacalleesdenosotras.blogspot.com/